#영화

매기 질렌할의 '더 브라이드!'는 프랑켄슈타인의 신부를 현대적으로 재해석했지만, 너무 많은 것을 담으려다 오히려 혼란스러운 작품이 되었다. 장르 혼합의 한계는 어디까지일까?

구글 AI 도구로 제작된 단편영화들이 공개되며 영화계에 새로운 논쟁이 시작됐다. 효율성과 창작성 사이의 딜레마를 살펴본다.

와호장룡이 보여준 동서양 문화 융합의 성공 공식과 현재 영화 산업에 주는 시사점을 분석한다

고어 버빈스키 감독의 신작 'Good Luck, Have Fun, Don't Die'가 스마트폰 중독과 디지털 웰빙에 대해 제기하는 근본적 질문들

이란 영화감독 자파르 파나히의 신작이 오스카 후보작이 되기까지. 탄압 속에서도 영화를 만드는 이유와 예술가의 선택에 대한 이야기.

40년 전통의 선댄스 영화제가 파크시티를 떠나며 보여준 인디영화계의 변화. 배급사들의 냉담한 반응과 창작자들의 새로운 생존 전략.

1970년대 할리우드 황금기를 만든 코폴라, 루카스, 스필버그의 우정과 경쟁. 오늘날 창작자들이 배워야 할 협업의 가치를 탐구한다.

에메랄드 페넬 감독이 에밀리 브론테의 고전을 현대적 감각으로 재해석한 '폭풍의 언덕'. 원작 팬들의 우려를 뛰어넘어 영화만의 언어로 승부수를 던졌다.

앤디 위어의 소설을 원작으로 한 아마존 영화 '프로젝트 헤일 메리', 과학 교사가 우주에서 인류를 구하는 이야기로 SF 장르의 새로운 가능성을 제시한다

스타트업 페이블이 AI로 오슨 웰스의 잃어버린 영화 장면을 복원하려는 시도. 기술과 예술의 경계에서 벌어지는 논쟁을 살펴본다.

미라클부터 쿨 러닝까지, 동계올림픽을 소재로 한 명작 영화들이 전하는 메시지. 진짜 승리는 금메달이 아닐 수도 있다.

샘 레이미의 신작 'Send Help'가 제시하는 직장 내 권력 구조의 잔혹한 전복. 생존 게임에서 드러나는 진짜 능력과 가짜 권위의 대결을 통해 본 현대 기업 문화의 민낯.