#創造性

最古の著者エンヘドゥアンナからプラトン、アリストテレスまで——古代の思想家たちは「書くこと」の本質をどう定義したか。AI全盛の今、その問いが静かに蘇っている。

四肢麻痺の研究者ゲイレン・バックウォルターは、脳に埋め込まれた6枚のチップで音楽を作り、バンドのアルバムに収録した。BCIは医療機器を超え、人間の創造性を拡張するツールになり得るのか。日本社会への示唆とともに考える。

GPT-2からGPT-5まで、AIは技術的に飛躍的な進歩を遂げた。しかし「読みたい文章」はいまだに書けない。その理由を、詩人・研究者・AI企業の内部関係者たちが語る。

予測型AI技術が文章の個性を均質化しつつある。ChatGPTやGeminiが日常的な書き物に浸透する今、「自分の声」を持つことの意味を問い直す。教育現場からの警鐘と、創造性を守るためのヒント。

電子音楽の黎明期、パイオニアたちはシンセサイザーを手作業で操作し、まったく新しい音の世界を切り拓いた。テクノロジーと創造性の関係を問い直す、電子音楽誕生の物語。

作家チャールズ・ユーが提起するAI時代の根本的問題。真の知性とは何か、そして私たちは自分自身を過小評価していないか。

クリエイターの83%がAIを使用する時代、その公開は評価にどう影響するか。ハンス・ジマーを使った実験で見えた真実とは。

AI文章生成への文化的パニックの中で見落とされている本質的な問題。AIの限界を理解することが、真の創造性を守る鍵となる。

チェコのアイスダンス選手がAI生成音楽で五輪デビュー。スポーツと芸術の境界線で起きている創造性をめぐる議論を探る

『ダークナイト』『ウェストワールド』脚本家ジョナサン・ノーランが語るAI時代の映画制作。テクノロジーは創造性を奪うのか、それとも新たな可能性を開くのか？

アウトサイダーとして感じる孤独感や疎外感は、実は創造性と成長の源泉。心理学研究が明かす「居場所のなさ」の意外な価値とは。

AI生成アートが溢れる時代、真の人間らしさとは何か？クリエイティブ業界で起きている静かな革命と、日本のアーティストたちが直面する新たな挑戦を探る。