AI音楽でオリンピック出場、技術の進歩か創造性の終焉か

氷上で華麗に舞うチェコのアイスダンス選手、カテジナ・ムラスコバとダニエル・ムラゼク兄妹。彼らのオリンピックデビューを飾ったのは、人生をかけた練習の成果だけではありませんでした。NBC解説者が何気なく口にした一言が、会場に静かな衝撃を与えました。「この最初の部分は、AI生成の音楽です」。

五輪の舞台でAI音楽が響く時代

2026年の冬季オリンピックで、ムラスコバ・ムラゼク兄妹は「90年代」をテーマとしたリズムダンス部門で、半分がAC/DCの「サンダーストラック」、もう半分がAI生成の楽曲という異例の構成で演技を披露しました。国際スケート連盟の公式記録によると、彼らが使用したのは「One Two by AI（90年代スタイルのボン・ジョヴィ風）」という楽曲です。

この選択は、競技規則上は何の問題もありません。しかし、スポーツの世界で創造性と技術がどう共存すべきかという、より深い問題を浮き彫りにしています。

模倣から生まれる「新しい」音楽

兄妹のAI音楽使用は今回が初めてではありません。今シーズン序盤に使用していた楽曲には「毎晩メルセデス・ベンツを破壊する」という歌詞が含まれていました。これは90年代のヒット曲「You Get What You Give」（ニュー・ラディカルズ）の歌詞そのものです。

「夢想家の病気にかかった子供たち、目を覚ませ」「最初は走り、そして泣くまで笑う」といった歌詞も、同じくニュー・ラディカルズの楽曲から「借用」されていました。AI楽曲のタイトル「One Two」さえ、元曲の冒頭の歌詞でした。

批判を受けた後、兄妹は楽曲を変更しましたが、今度はボン・ジョヴィ風のAI音楽を選択。「手を上げろ、夜を燃やせ」という歌詞は、ボン・ジョヴィの「Raise Your Hands」からの借用でした。皮肉なことに、この楽曲は90年代の作品ですらありません。

日本のエンターテイメント業界への示唆

この出来事は、日本のエンターテイメント業界にとっても他人事ではありません。ソニーミュージックやエイベックスなどの大手レコード会社は、AI技術の活用と著作権保護のバランスをどう取るかという課題に直面しています。

特に注目すべきは、AI音楽生成ツールSunoを使って詩に楽曲をつけたテリーシャ・ジョーンズが300万ドルのレコード契約を獲得した事例です。これは、従来の音楽産業のビジネスモデルに根本的な変化をもたらす可能性を示唆しています。

創造性の本質を問い直す

AI音楽の問題は、単なる著作権侵害を超えています。大規模言語モデル（LLM）は膨大な音楽ライブラリで訓練され、統計的に最も確率の高い応答を生成します。「ボン・ジョヴィ風の楽曲」を求めれば、実際のボン・ジョヴィの歌詞を使用する可能性が高くなるのは、技術的には正常な動作なのです。

しかし、アイスダンスという芸術的要素を重視するスポーツで、このような「創造性」が受け入れられるべきなのでしょうか。フィアー・ギブソン組（イギリス）がスパイス・ガールズに、チョック・ベイツ組（アメリカ）がレニー・クラヴィッツにオマージュを捧げる中で、AI生成音楽の使用は際立って異質に映ります。