ジャスティン・ビーバーはなぜ、コーチェラでノートPCを開いたのか

ステージの上で、スターがノートPCを開いてYouTubeを眺めている。これは怠惰なのか、それとも私たちの時代を映した鏡なのか。

コーチェラで何が起きたのか

2026年4月、ジャスティン・ビーバーは4年ぶりとなるコンサートのステージに立った。場所はアメリカ最大の音楽フェスティバル、コーチェラ。1日の来場者数12万5千人を誇るこの舞台で、彼が見せたパフォーマンスは世界中を驚かせた。

フードとサングラスに身を包んだビーバーは、昨年リリースした『Swag』と『Swag II』の楽曲のみを演奏した。これらのアルバムは繊細でミニマルな作風で知られるが、ステージ全体はベージュ色の無機質なセットで彩られ、どこか空虚な印象を与えた。そして最も話題を呼んだのが、セットの中盤に訪れた場面だ。彼はノートPCの前に屈み込み、自身の過去の映像や2010年のバイラル動画「Double Rainbow Oh My God!」などをスクリーンに映し出しながら、時に口ずさみ、時にただ頷いていた。

多くのメディアはこれを「退屈」「手抜き」と批評した。しかし一方で、「これは行為芸術だ」と評価する声も上がった。スターが、かつての自分の幼い姿を、自分を育てたインターネットの前で眺めるという行為は、時間の経過とデジタル文化についての複雑な感情を呼び起こすものだった。

なぜ今、この姿なのか

ビーバーの歩みを振り返ると、この「奇妙なパフォーマンス」は突然変異ではないことがわかる。彼は2022年、体調不良を理由に大規模なスタジアムツアーを突如中断。その後、2023年には自身の楽曲の権利を2億ドル（約300億円）で売却している。長年にわたって依存症や病気、そして「公の場で育つこと」の重圧を公言してきた彼にとって、コーチェラへの出演は復帰への一歩であると同時に、ある種の義務でもあったかもしれない。報道によれば、彼はコーチェラ史上最高額のギャラを受け取ったとされている。

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ここで浮かぶのは、「彼は本当にステージに立ちたかったのか」という問いだ。ノートPCを眺める姿は、アーティストとしての意図的な表現だったのか、それともただ時間を埋めようとした結果だったのか。その答えは、第2週末のパフォーマンスが示唆している。

第1週のパフォーマンスがインターネット上で激しく議論されると、ファンたちは急遽チケットを求め、コーチェラのリセール価格は2倍以上に跳ね上がった。そして第2週末、ビーバーは別人のようだった。観客との間のバリケードに飛び込み、ファンに触れさせ、長年の熱狂的ファンであるビリー・アイリッシュをステージに招いて抱擁した。かつての無表情は消え、そこには確かな生命の輝きがあった。

あるコラムニストはこれを「ティンカーベル効果」と表現した。他者の注目と愛情によって、活力を取り戻したのだと。

デジタルネイティブ世代の孤独と再生

ビーバーの物語は、単一のスターの浮き沈みを超えた意味を持つ。彼はYouTubeがまだ黎明期だった頃に発掘され、インターネットとともに成長した最初の世代のアイコンだ。カナダのワーキングクラスの家庭に生まれた「隣の男の子」が、世界中の視線にさらされ続けた。

コーチェラの第1週のパフォーマンスで彼が体現したのは、2020年代の集団的な疲弊感だったかもしれない。アスレジャーに身を包み、過去のコンテンツをスクロールしながら「あの頃はよかった」と思いにふける姿は、パンデミック後の社会的孤立やインターネット依存の象徴として、多くの人の胸に刺さった。

日本においても、この感覚は決して遠い話ではない。SNSで育ち、常に「見られること」を意識して生きる若い世代——いわゆる「Z世代」や「α世代」——にとって、ビーバーの姿は他人事ではないだろう。芸能界でも、若くしてデビューしたアイドルや俳優が燃え尽き症候群やメンタルヘルスの問題を抱えるケースは後を絶たない。「公の場で育つこと」のコストは、文化を超えて共通している。

そして第2週末、彼がバリケードを越えてファンの元へ向かった瞬間、それは単なるパフォーマンスの演出ではなかった。デジタルの画面越しではなく、生身の人間として他者と触れ合うことの価値を、彼自身が再発見した瞬間だったのかもしれない。彼はステージ上でこう語った。「この旅で美しいのは、私たちが一緒に育ってきたということだ」と。