AI不只是工具——它開始自己拍電影了

用1億美元拍一部電影，還是用同樣的錢拍50部？這不是腦筋急轉彎，而是好萊塢正在認真討論的問題。

2026年4月，AI影片生成新創Luma AI宣布成立製作公司「Innovative Dreams」，與亞馬遜Prime上的信仰內容平台Wonder Project合作，首部作品「The Old Stories: Moses」由英國演員班·金斯利主演，預計今春在Prime Video上線。這個消息本身並不算大——但它背後的邏輯，值得每一個關心影視產業的人停下來想一想。

從賣工具到自己拍片

Luma過去的定位很清楚：提供AI影片生成工具，讓創作者用來製作內容。但這次，Luma跨過了那條線，親自下場製作。

Innovative Dreams採用的是一種稱為「即時混合電影製作」的技術。導演喬恩·厄文描述，這套流程結合了《阿凡達》的動作捕捉技術與《曼達洛人》的虛擬製作技術，並透過Luma的AI工具即時處理。演員可以在任何地點表演，AI即時將影像合成到逼真的場景中；更進一步，系統甚至能保留演員的動作與表情，但將臉部替換成完全不同的人。

這意味著什麼？過去需要在後製階段花費大量時間與金錢完成的工作，現在可以在拍攝當下即時完成。Luma表示：「這才是AI真正的槓桿效應——不只是更快、更便宜，而是比以前更好。」

Luma並非孤例。同週，AI新創Higgsfield推出了一部10分鐘的科幻原創影集；倫敦的Wonder Studios也正在與Campfire Studios合作製作紀錄片。AI工具商轉型為內容製作者，已成為一股明確的趨勢。

同一週，競爭對手Runway的共同CEO 克里斯托瓦爾·巴倫蘇埃拉公開表示，電影公司應該把原本投入單部電影的1億美元，改用AI製作50部電影，以提高推出賣座片的機率。Luma的CEO阿米特·傑恩也持相同立場，認為好萊塢飆升的製作成本正在扼殺電影創作，生成式AI是解方。

為什麼從「信仰內容」切入？

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Wonder Project成立於2023年，由導演喬恩·厄文與前Netflix高管凱莉·霍格斯特拉滕共同經營，專注服務全球信仰與價值觀受眾。2025年，他們在Amazon Prime推出了聖經題材劇集「House of David」。

選擇從宗教題材入手，背後有清晰的商業邏輯。聖經史詩場景需要龐大的佈景、服裝與群眾演員，製作成本極高——而這正是AI虛擬製作技術最能發揮效益的場景。同時，信仰內容擁有忠誠度高的受眾群體，在串流平台上具備穩定需求。

不過，Innovative Dreams是否會長期聚焦於信仰內容，或者擴展到更廣泛的類型，目前尚不明朗。TechCrunch已向Luma詢問，尚未獲得回應。

對華人影視市場意味著什麼？

這波AI製作浪潮，對亞洲市場同樣不是旁觀者的故事。

首先，成本結構的改變將重塑競爭格局。若好萊塢能以過去五分之一甚至十分之一的成本製作高品質影片，全球影視市場的供給量將大幅增加，對台灣、香港及東南亞華語內容市場的競爭壓力也會上升。

其次，中國大陸本身也在積極推進AI影視製作。字節跳動、快手等平台均已投入AI影片生成技術的研發。然而，在技術路線與監管環境上，中國大陸走的是相對封閉的自主路線，與Luma這類開放合作模式存在根本差異。這種分歧，可能進一步加深全球影視內容生產的「技術陣營化」。

對台灣而言，AI製作工具的普及或許是機會：以相對有限的資源，製作出過去難以企及的視覺規模。但前提是，創作者能快速掌握並整合這些工具，而非只是被動接受來自矽谷或北京的技術輸出。

工具商變製作人，競爭軸線在位移

Luma的轉型，讓人想起Netflix從內容分發者轉型為內容製作者的歷程。當年，Netflix的自製策略讓傳統電視台從「客戶」變成「競爭對手」。如今，Luma的動作在結構上如出一轍——AI工具商開始自己拍片，好萊塢大製片廠與AI公司的關係，可能從「採購者與供應商」演變為「直接競爭者」。

當然，還有許多問題懸而未決。演員工會（SAG-AFTRA）對AI生成影像的立場、肖像權與版權的法律框架、AI替換臉部技術的倫理邊界——這些都是整個產業尚未解決的核心矛盾。技術的速度，正在超越規範的速度。