メットガラは「ファッションは芸術」と言いながら、なぜ芸術を語らないのか

4200万ドル。今年のメットガラが一夜で集めた寄付額だ。しかし、その夜に「ファッションとは何か」を真剣に語った時間は、いったい何分あっただろうか。

テーマは深かった。でも、伝わらなかった。

毎年5月、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるメットガラは、コスチューム・インスティテュートの展覧会を祝う夜会だ。セレブリティたちはその年のテーマに沿ったドレスコードを解釈し、レッドカーペットに登場する。2026年のテーマは「Costume Art（コスチューム・アート）」、ドレスコードは「fashion is art（ファッションは芸術）」だった。

今年のテーマは、例年に比べてとりわけ知的な深みを持っていた。展覧会では、車椅子使用者、妊婦、四肢の一部を持たない人など、ファッション業界では通常見られない9体の新しいマネキンが展示された。「すべての人間の身体がキャンバスである」というメッセージを込めた、社会的な意義を持つ試みだった。

そのテーマを見事に体現したのが、俳優のテッサ・トンプソンだ。彼女が纏ったヴァレンティノのドレスは、フランス人画家イヴ・クラインへのオマージュ。クラインは「インターナショナル・クライン・ブルー」と呼ばれる特定の群青色を探求し続けた芸術家で、モデルを青いペンキで覆い、人間の筆として使う作品でも知られる。トンプソンのドレスはその青を纏い、彫刻的なカッティングと絵の具の飛沫を想起させるシルエットで構成され、指先まで青いメイクで仕上げられていた。ファッションと美術の交差点を、これほど精緻に表現した例は近年稀だろう。

ライブストリームが映したもの、映さなかったもの

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しかし、公式ライブストリームを見ていた視聴者は、トンプソンのドレスとイヴ・クラインの関係を知ることはなかった。代わりに流れてきたのは、こんな情報だ。「アマンダ・セイフリードには雄のロバがいるが、雄なのでミルクは飲んでいない」「ヘイリー・ビーバーは準備中にリアーナの曲を聴くのが好き」。

レッドカーペットの取材が表面的になりがちなのは、今に始まったことではない。しかしメットガラは特殊な場だ。「何を着ているか」という問いが、単なるブランド名以上の深い答えを引き出せる、数少ない機会のはずだ。レナ・ダナムがアルテミジア・ジェンティレスキの「ホロフェルネスの首を斬るユディト」を、グウェンドリン・クリスティーがジョン・シンガー・サージェントを参照したと語る場面もあった。しかしそれは例外で、デザイナーのマイケル・コースがアン・ハサウェイのガウンをギリシャの壷へのオマージュと説明し終えると、会話はすぐに「睡眠スケジュール」へと転換した。

もうひとつ、ライブストリームが映さなかったものがある。ジェフ・ベゾスとローレン・サンチェス・ベゾスが今年の筆頭スポンサー兼名誉共同議長を務めたことへの抗議活動だ。会場外では抗議者が集まり、1人が入場を試みて拘束された。昨年も親パレスチナのデモがあったが、カメラには映らなかった。ヴィーナス・ウィリアムズはベゾスの参加について質問をかわし、シェールは「ファンではない」と述べた。こうした声は、公式放送の外でのみ記録された。

「見せること」と「伝えること」の間にある溝

アナ・ウィンターは開幕スピーチで、メットガラを支える美容師、ドライバー、ケータリングスタッフの努力にも言及し、ファッションに込められた「仕事」を称えた。しかし皮肉なことに、その精神はライブストリームには反映されなかった。

日本の文脈で考えると、この問題は決して遠い話ではない。ユニクロの親会社ファーストリテイリングや、イッセイミヤケ、コムデギャルソンといったブランドは、ファッションを機能や哲学と結びつけた表現で世界的評価を得てきた。日本の職人文化「匠」の精神は、まさにメットガラが今年掲げたテーマ——衣服を作る行為そのものを芸術として捉える視点——と深く共鳴する。しかし、その価値を大衆に届けるメディアの回路が機能していなければ、いかに深いテーマも消費されるだけだ。

4200万ドルという記録的な寄付額は、コスチューム・インスティテュートが財政的自立に近づいていることを示す。ビヨンセが10年ぶりに出席し、スティーヴィー・ニックスが初参加したことも話題を呼んだ。祭典としての成功は疑いない。だが、テーマが問いかけた「ファッションとは何か」という本質的な問いは、華やかな映像の中に静かに埋もれていった。