ヴェネツィア・ビエンナーレ2026：美と抗議が交差する場所

ピンクのバラクラバを被った女性たちが煙幕を焚き、ロシア大使が館内に身を潜める——これが2026年のヴェネツィア・ビエンナーレの開幕を飾った光景でした。

何が起きたのか：煙と芸術の5日間

2026年のヴェネツィア・ビエンナーレが先週開幕し、11月まで続きます。今年の最大の話題となったのは、ビエンナーレ会長ピエトランジェロ・ブッタフオーコがロシア館とイスラエル館の参加を認めた決定です。「パリア国家との共犯」という批判と「検閲だ」という反論が、開幕初日から飛び交いました。

その渦中、プッシー・ライオットが登場しました。2012年以来、ワールドカップ決勝、冬季オリンピック、そしてモスクワの正教会大聖堂での抗議（これは大きな代償を伴いました）で知られるパフォーマンス・アーティスト集団です。黒い服とピンクのバラクラバに身を包んだ数十人の女性たちが、ロシア館の外で煙幕を焚き、「血がロシアのアートだ！」と叫び、建物の外壁をよじ登り、胸に書かれたスローガンを露わにしました。ロシア大使のアレクセイ・パラモノフは館内に避難し、上空にはヘリコプターが旋回しました。20分間にわたるこのパフォーマンスは、今年のビエンナーレで最も生々しい「芸術的瞬間」の一つとなりました。

展覧会そのものはどうだったのか。メイン展示「In Minor Keys（マイナー・キーで）」は、カメルーン生まれのキュレーター、コヨ・クオが構想しましたが、彼女は昨年、肝臓がんの診断からわずか数日で亡くなりました。5人の委員会が遺志を引き継ぎましたが、結果は厳しい評価を受けています。アイデンティティ政治、生態系の危機、植民地主義をテーマにした作品が並ぶ中、独自の輝きを持つ作品は少数でした。

一方、ヴェネツィア市内に点在するサテライト展示は高い評価を受けています。ケニア生まれの英国人画家マイケル・アーミテージは、ゴヤの版画を想起させる色彩豊かな歴史画で移民や疫禍を描き、インド人アーティスト、ナリニ・マラニは大規模なアニメーションでゴヤの「戦争の惨禍」と現代を重ね合わせました。そして最も心を動かされたのは、2019年に35歳で亡くなった画家マシュー・ウォンの展示でした。ヴァン・ゴッホとマティスに影響を受けた彼の親密な色彩の世界が、パラッツォ・ティエポロ・パッシの赤と緑の壁の間で静かに輝いていました。

なぜ今、この祭典が重要なのか

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ビエンナーレは単なるアートの祭典ではありません。100年以上の歴史を持つ国家館制度は、今や「アートを国家の議題に利用することへの静かな違和感」と「ソフトパワーの現実」の間で揺れています。サウジアラビア館では、サウジ系パレスチナ人アーティスト、ダナ・アワルタニがシリア、パレスチナ、レバノンで過去15年間に破壊された美しいモザイクを再現しました。タイルは時間とともに亀裂が入るよう設計されており、「すべては壊れやすく、儚い」というメッセージを静かに発しています。

アートと政治の交差点という観点から見れば、日本にとっても無縁の話ではありません。日本はビエンナーレに長年参加しており、文化外交の場としての国際展覧会の役割を真剣に考えてきた国です。「どの国の参加を認めるか」という問いは、文化の場においてもジオポリティクスを避けられないことを示しています。

異なる視点から見る：美、抗議、そしてソフトパワー

プッシー・ライオットのパフォーマンスについて、記者はこう書いています。「彼女たちのピンクのバラクラバの奥にある目を見れば、その心が私たちには決して伝わりきらない形で壊れていることがわかる」。これは芸術の本質的な矛盾を突いています——最も強烈なコミュニケーションは、しばしば言葉にならないものを指し示します。

オーストリア館では、パフォーマンス・アーティストのフロレンティナ・ホルツィンガーが裸の女性たちを使った過激な作品を展示し、マスツーリズムと環境破壊への批判を試みました。米国館では、ユタ州出身のアルマ・アレンによる抽象彫刻が「摩擦のない、礼儀正しすぎる作品」と評され、来場者は無表情で会場を後にしたといいます。

対照的に、最も深い感動を与えたのは政治的な声明ではなく、個人的な痛みから生まれた作品でした。ドイツ人抽象画家ハンス・ハルトゥングは二度の世界大戦を生き抜き、フランス外人部隊で片足を失い、ドレスデン爆撃で初期作品の多くを失いました。騒音が苦手で、音楽なしには制作できなかった彼の作品——暗と明の青、大きな黒の塊、夕暮れ前のヴェネツィアの雲から切り取ったような光の菱形——は、今年のビエンナーレで最も美しい絵画と評されています。

ここに一つの問いが浮かびます。国家の威信をかけた展示と、一人の人間の内的世界から生まれた作品——私たちはどちらに、より深く動かされるのでしょうか。そしてその答えは、アートの役割についての私たち自身の考えを映し出しているのかもしれません。