ByteDance影片生成AI掀起好萊塢焦慮，亞洲創作者的機會在哪？

當愛爾蘭導演魯艾里·羅賓森上傳由ByteDance最新影片生成模型「Seedance 2.0」創作的短片時，很難否認這些畫面比其他生成式AI公司的作品更加驚艷。數位版湯姆·克魯斯與布萊德·彼特激戰、對抗人形機器人和殭屍，角色動作流暢複雜，彷彿經過專業編舞，配上動態「攝影」效果。

這不僅僅是技術展示，更是對全球娛樂產業的一記重拳。

亞洲市場的差異化競爭

Seedance 2.0的出現，對華語影視圈來說意義格外深遠。相較於好萊塢動輒數億美元的製作成本，台灣、香港、新加坡等地的影視製作預算往往只有數百萬台幣。AI影片生成技術的普及，可能讓小成本製作也能達到國際水準的視覺效果。

更重要的是，這項技術來自中國科技巨頭ByteDance。在地緣政治緊張的當下，華語地區的創作者面臨複雜的選擇：是否使用中國大陸開發的AI工具？如何在技術便利性與政治考量間取得平衡？

台灣的影視工作者可能會特別關注這個問題。一方面，Seedance 2.0提供了與好萊塢競爭的技術工具；另一方面，對中國大陸技術的依賴可能帶來政治風險。

創作民主化的雙面刃

TikTok的成功已經證明，ByteDance擅長將複雜技術包裝成普通用戶也能輕鬆使用的產品。如果Seedance 2.0也採用類似策略，可能會讓影片創作變得前所未有的簡單。

這對華語創作者來說是巨大機會。過去需要數月籌備、數百萬投資的影片，現在可能幾天內就能完成。獨立創作者、網路紅人、甚至是普通民眾，都可能成為「導演」。

但這也帶來新的挑戰：當技術門檻降低，內容品質如何保證？當每個人都能製作「電影級」影片，什麼才能讓作品脫穎而出？

文化輸出的新戰場

更深層的問題在於文化影響力。ByteDance透過TikTok已經在全球文化傳播上取得巨大成功，Seedance 2.0可能是下一個戰場。如果這項技術被廣泛採用，中國大陸的AI模型將影響全球影視內容的創作方式。

對其他華語地區而言，這既是機會也是挑戰。台灣的文創產業、香港的電影工業、新加坡的數位媒體公司，都需要思考如何在這波AI浪潮中找到自己的定位。