當AI遇上好萊塢：為何名導演的AI影片遭遇滑鐵盧

一位奧斯卡提名導演，用最新AI技術製作歷史紀錄片，結果卻被批評家痛罵為「AI垃圾」。這究竟發生了什麼？

名導演的AI實驗

達倫阿羅諾夫斯基，《黑天鵝》和《夢之安魂曲》的導演，上週透過他的AI工作室Primordial Soup與《時代》雜誌聯合發布了「On This Day... 1776」系列的前兩集。這個為期一年的短片計畫，使用「各種AI工具」製作逼真場景，重現250年前美國獨立戰爭期間的歷史事件，包括喬治華盛頓、湯瑪斯潘恩和班傑明富蘭克林等歷史人物的AI化身。

時代工作室總裁班比托蒂表示，這個專案展示了「深思熟慮、富有創意、由藝術家主導的AI應用——不是取代工藝，而是擴展可能性，讓說故事的人到達以前根本無法企及的地方」。

批評家的無情砲火

然而，外界批評家的反應截然不同。AV Club批評該系列「重複的鏡頭運動和蠟像般的角色」，稱其為「美國歷史的醜陋呈現」。CNET更直言這是「AI垃圾正在毀掉美國歷史」，稱這些影片是「機器驅動的AI垃圾和糟糕人為選擇的地獄混合物」。

《衛報》的批評最為嚴厲，哀嘆「這位曾經備受讚譽的《黑天鵝》和《摔角手》導演已經淹沒在AI垃圾中」，稱該系列「令人尷尬」、「糟糕透頂」且「醜陋至極」。

技術與藝術的衝突

這場爭議凸顯了當前影視產業面臨的根本問題：AI技術能否真正服務於藝術創作？傳統上，製作如此規模的歷史重現影片需要數千萬美元預算和數百人的製作團隊，而AI技術承諾以更低成本實現類似效果。

對於華人影視市場而言，這個案例具有重要參考價值。無論是香港的寰亞傳媒、台灣的影視製作公司，還是東南亞的華語內容製作者，都在觀望AI技術如何改變產業生態。

觀眾期待的真相

有趣的是，大部分批評並非針對技術本身，而是指向人性的缺失。「蠟像般」、「機械化」等形容詞反覆出現，暗示觀眾對AI製作內容的核心擔憂：技術再先進，如果缺乏人類情感的溫度，就難以打動人心。

這也解釋了為什麼即使是知名導演主導的AI專案，仍然無法逃脫「AI垃圾」的標籤。問題不在於技術能力，而在於如何在自動化製作中保持人文關懷。

產業轉型的思考

當前，全球影視產業正處於技術革命的關鍵時刻。從Netflix的演算法推薦到Disney的數位特效，科技早已深度融入內容製作。但阿羅諾夫斯基的遭遇提醒我們，技術進步與藝術價值之間的平衡仍需謹慎拿捏。