Google收購ProducerAI，音樂創作AI戰局升溫

成立僅7個月的AI音樂平台ProducerAI，已被Google收入囊中。

這筆收購案將ProducerAI納入Google Labs旗下，並搭載Google最新音樂生成AI模型「Lyria 3」的預覽版本。ProducerAI平台讓用戶能與AI協作生成音效、創作歌詞、重混歌曲，甚至根據提示創造全新樂器。

科技巨頭的創意產業佈局

ProducerAI原本是音樂AI工具Riffusion的後繼者，於2025年7月推出時使用自有AI模型。共同創辦人兼執行長Seth Forsgren表示，併入Google後將能運用更強大的Lyria 3技術與雲端基礎設施。

對Google而言，這項收購代表其AI策略的重要擴張。繼搜尋、雲端服務後，Google正式進軍創意內容生成領域，與OpenAI、Adobe等競爭對手正面交鋒。

從商業角度看，音樂AI市場潛力巨大。Goldman Sachs預估，到2030年全球音樂產業規模將達1,310億美元，其中AI輔助創作工具預計佔15-20%市場份額。

華語音樂市場的機會與挑戰

這波AI音樂浪潮對華語音樂生態意味著什麼？台灣的滾石唱片、香港的英皇娛樂，以及新加坡等地的獨立音樂人，都將面臨新的競爭環境。

華語音樂的獨特性在於語言的聲調變化和文化內涵。中文歌詞的平仄韻律、粵語歌曲的語言特色，AI能否精準掌握這些細節，將是關鍵考驗。

機會面：降低音樂創作門檻，讓更多華人創作者能夠製作專業品質的作品。特別是在東南亞華人社群，可能催生更多元的音樂風格融合。

挑戰面：傳統唱片業的商業模式面臨衝擊。當任何人都能快速生成「類專業」音樂時，什麼才是真正有價值的原創內容？

版權法律的灰色地帶

AI音樂生成牽涉複雜的版權問題。Lyria 3的訓練資料來源為何？是否獲得原創音樂人的授權？在華人地區，不同司法管轄區的法律框架差異更增添複雜性。

台灣的經濟部智慧財產局、香港的知識產權署都在研擬相關規範。但法律往往跟不上技術發展速度，短期內仍將處於法規空白期。

文化認同的新課題

更深層的問題是：AI生成的華語音樂，還能承載文化認同嗎？音樂不只是旋律和節拍，更是情感表達和文化傳承的載體。

當AI能模擬周杰倫的R&B風格或鄧麗君的抒情曲調時，這些「復刻版」作品的文化價值何在？對年輕世代而言，他們會如何定義「正宗」的華語音樂？