스포티파이가 **110억 달러**를 지급했다는 발표, 음악 산업의 진짜 속사정은?

110억 달러. 스포티파이가 2025년 한 해 동안 음악 업계에 지급한 로열티 총액이다. 전년 대비 10억 달러 증가한 이 수치는 전체 음반 산업 매출의 약 30%에 해당한다고 회사는 발표했다.

하지만 이 화려한 숫자 뒤에는 음악 산업의 복잡한 경제 구조가 숨어 있다. 과연 이 돈이 누구에게, 어떻게 분배되고 있을까?

110억 달러의 실체

스포티파이의 이번 발표에서 주목할 점은 이 금액이 순수하게 음악 로열티만을 의미한다는 것이다. 굿즈 판매나 콘서트 티켓 수익, 오디오북이나 팟캐스트 관련 수익은 포함되지 않았다.

이는 스트리밍 플랫폼이 음악 산업에서 차지하는 위상을 보여주는 동시에, 여전히 전통적인 수익원들이 상당한 비중을 차지하고 있음을 의미한다. 실제로 많은 아티스트들이 스트리밍 수익만으로는 생계를 유지하기 어려워 라이브 공연과 굿즈 판매에 의존하고 있는 것이 현실이다.

누가 진짜 돈을 벌고 있나

110억 달러라는 숫자가 인상적으로 들리지만, 이 돈이 실제 아티스트에게 얼마나 전달되는지는 별개의 문제다. 스트리밍 로열티는 복잡한 분배 구조를 거쳐 레이블, 유통사, 출판사, 그리고 마지막에 아티스트에게 도달한다.

특히 신인 아티스트나 독립 뮤지션의 경우, 스트리밍 1회당 0.003~0.005달러라는 미미한 수익으로는 음악 활동을 지속하기 어려운 상황이다. 반면 메이저 레이블과 계약한 톱 아티스트들은 상당한 스트리밍 수익을 올리고 있어, 음악 산업 내 양극화가 심화되고 있다.

한국의 경우 멜론, 지니뮤직 등 국내 플랫폼과 스포티파이, 애플뮤직 등 글로벌 플랫폼이 경쟁하고 있는 상황에서, K-팝 아티스트들의 글로벌 진출이 스트리밍 수익 증대에 중요한 역할을 하고 있다.

변화하는 음악 소비 패턴

스포티파이의 성장은 음악 소비 패턴의 근본적 변화를 반영한다. 과거 앨범 단위로 음악을 구매하던 소비자들은 이제 월 정액제로 수백만 곡에 접근할 수 있게 되었다. 이는 음악의 '소유'에서 '접근'으로의 패러다임 전환을 의미한다.

하지만 이런 변화가 모든 이해관계자에게 유리한 것은 아니다. 소비자는 저렴한 비용으로 방대한 음악 라이브러리를 이용할 수 있지만, 아티스트는 예전보다 훨씬 많은 스트리밍 횟수를 기록해야 같은 수익을 올릴 수 있다.

특히 팬데믹 이후 라이브 공연이 제한되면서, 많은 뮤지션들이 스트리밍 플랫폼에 더욱 의존하게 되었다. 이는 플랫폼의 영향력을 강화시키는 동시에, 아티스트들의 협상력을 약화시키는 결과를 낳고 있다.