일본 소설이 한국 스크린에 오기까지

소원을 들어주는 가게가 있다면, 당신은 무엇을 빌겠는가. 그리고 그 소원에는 어떤 대가가 따를까.

라미란과 이레가 주연을 맡은 판타지 영화 《이상한 과자 가게 전천당》(이하 《전천당》)이 새 스틸 10장을 공개하며 개봉 전 행보를 본격화했다. 공개된 이미지에서 두 배우는 소원을 바라보는 서로 상반된 신념을 가진 인물로 마주 선다. 라미란이 연기하는 캐릭터는 소원의 가능성을 믿는 쪽이고, 이레의 캐릭터는 그 반대편에 선다. 이 대립 구도는 영화의 핵심 긴장감을 예고한다.

원작 IP의 여정: 도쿄에서 서울 스크린까지

《전천당》의 원작은 히로시마 레이코가 쓴 일본 아동·청소년 판타지 소설 시리즈다. 일본에서 누적 1,500만 부 이상 판매된 베스트셀러로, 이미 일본 내에서도 드라마화된 바 있다. 행운의 동전을 가진 손님이 찾아오면 소원을 이뤄주는 과자 가게 '전천당'을 배경으로, 소원의 이면에 숨은 대가와 인간 욕망을 탐구하는 구조다.

이 원작이 한국에서 실사 영화로 제작된 것은 한·일 콘텐츠 IP 교차 소비 구조가 성숙 단계에 접어들었음을 보여주는 사례다. 과거 한국 콘텐츠 산업이 일본 만화·소설 원작을 드라마화하던 흐름은 2010년대 중반 이후 약화됐다가, 최근 다시 살아나는 양상이다. 다만 이번 사례는 아동 독자층을 기반으로 한 IP라는 점에서 기존의 로맨스·스릴러 중심 일본 원작 한국화와는 결이 다르다.

한국 영화 시장에서 판타지 장르는 오랫동안 '흥행 불확실성이 높은 영역'으로 분류돼 왔다. 봉준호, 박찬욱 류의 장르 혼합 영화가 국제적 주목을 받는 동안, 순수 판타지—특히 가족 친화적 판타지—는 극장 성적에서 고전하는 경우가 많았다. 《전천당》은 이 지형에 정면으로 진입하는 셈이다.

라미란·이레 조합이 말하는 것

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라미란은 《미쓰 백》(2018), 《걸캅스》(2019), 드라마 《나의 아저씨》 등을 통해 '장르를 가리지 않는 신뢰할 수 있는 배우'로 자리잡은 인물이다. 판타지 영화에서 그의 캐스팅은 장르적 낯섦을 완화하는 '앵커' 역할을 한다. 관객이 낯선 세계관을 받아들이는 데 익숙한 얼굴이 주는 안정감은 실제로 흥행 변수로 작동한다.

이레는 2017년 영화 《아이 캔 스피크》로 데뷔해 꾸준히 필모그래피를 쌓아온 배우다. 아역 출신이지만 성인 배우로의 전환을 이미 여러 작품에서 검증받았다. 소원에 회의적인 인물을 맡았다는 점은, 영화가 단순한 '소원 성취' 서사가 아닌 소원의 윤리적 무게를 다루겠다는 신호로 읽힌다.

두 배우의 '신념 대립' 구도는 원작 소설이 가진 도덕적 양가성—소원은 이루어지지만 반드시 대가가 따른다—을 시각화하는 방식이다. 이 구도가 영화 전체를 관통하는 주제 축이 된다면, 《전천당》은 아동 원작임에도 성인 관객이 함께 볼 수 있는 '전 연령 판타지'를 지향하는 것으로 볼 수 있다.

'소원'이라는 소재가 지금 한국 영화에 등장하는 이유

소원, 대가, 행운이라는 키워드는 한국 대중문화에서 주기적으로 소환된다. 2020년대 중반 한국 사회는 능력주의의 피로감과 불확실한 미래 사이에서 '통제할 수 없는 것에 대한 판타지'에 공명하는 정서가 강해졌다. 《도깨비》(2016)의 소원 서사, 《알함브라 궁전의 추억》(2018)의 게임 판타지, 그리고 최근 OTT 시장을 장악한 넷플릭스 시리즈들에서 반복되는 '규칙 있는 마법 세계'는 모두 이 정서와 연결된다.

《전천당》의 '행운의 동전'과 '소원의 대가'라는 설정은, 노력으로 통제할 수 없는 결과에 대한 사회적 불안을 판타지 언어로 번역한다. 이것이 원작이 일본에서 폭발적 독자층을 확보한 이유이기도 하고, 한국 제작사가 이 IP를 선택한 이유이기도 할 것이다.

다만 한국 영화 시장의 현실은 냉정하다. 2024-2025년 극장 관객 수는 코로나 이전 수준을 아직 완전히 회복하지 못했고, 가족 판타지 장르는 OTT 시청 습관이 정착한 이후 극장 유인력이 약화된 세그먼트다. 《전천당》이 극장 개봉을 선택한다면, 이 장르가 여전히 극장 경험으로서 가치를 가질 수 있는지를 시험하는 사례가 된다.