70年代ハリウッドの友情が現代映画界に示すもの

1977年、ハワイのビーチで休暇を過ごしていた二人の映画監督が、後に映画史を変える企画について語り合っていました。ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグ。この何気ない会話から生まれたのが『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』でした。

ポール・フィッシャーの新著『The Last Kings of Hollywood』は、1970年代のハリウッドで起きた創作革命の中心にいた三人の監督—フランシス・フォード・コッポラ、ルーカス、スピルバーグ—の友情と競争を描きます。彼らの関係は、現代のクリエイター業界にとって示唆に富んだモデルを提示しています。

芸術と商業の狭間で生まれた絆

1973年、サンフランシスコの映画館で起きた出来事が、三人の関係性を象徴しています。ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』の試写会で、ユニバーサル・ピクチャーズの重役ネッド・テイネンは「この映画は災難だ」と酷評しました。観客は熱狂していたにも関わらずです。

その時、プロデューサーのコッポラが激怒し、テイネンに向かって「ジョージに感謝して跪くべきだ」と叫び、その場で小切手帳を取り出して映画の権利を買い取ると申し出ました。一方、スピルバーグはその場にいませんでした。後にこの逸話を楽しそうに語る彼は、ハリウッドのシステムと戦うのではなく、その中で働くことを選んだのです。

三人の性格は対照的でした。コッポラは恐れ知らずで芸術至上主義、ルーカスは内気だが自分の信念に確信を持つ完璧主義者、スピルバーグは人懐っこく適応力のある天才でした。しかし彼らに共通していたのは、互いの作品に対する率直な批評と、創作における競争心でした。

現代に息づく創作友情の価値

現在のハリウッドは、監督を「雇われ職人」として扱う傾向が強まっています。マーベルやミッション・インポッシブルなどのフランチャイズでは、監督が次々と交代し、個性よりも安定した制作進行が重視されます。

しかし、真の創作友情は今も存在します。メキシコ映画界の「スリー・アミーゴス」—アルフォンソ・キュアロン、ギレルモ・デル・トロ、アレハンドロ・G・イニャリトゥ—は数十年来の友人として、互いの作品に容赦ない批評を加え、撮影や編集で協力し合っています。

ポール・トーマス・アンダーソンとクエンティン・タランティーノの関係も示唆的です。タランティーノは語っています。「『イングロリアス・バスターズ』で高い水準に達したとすれば、それは部分的にポールが数年前に『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を作ったからで、私は自分のゲームを向上させなければならないと気づいたのです」

日本のクリエイター業界への示唆

日本の映画・アニメ・ゲーム業界でも、このような創作友情の価値は計り知れません。宮崎駿と高畑勲の関係、小島秀夫と同世代のゲームクリエイターたちの交流、新海誠と他のアニメ監督たちの相互影響など、日本にも豊かな創作友情の土壌があります。

しかし、現代の日本のエンターテインメント業界では、効率性と安定性が重視される傾向があります。制作委員会システムや大手企業の意向が優先され、クリエイター同士の率直な批評や実験的な挑戦が制限されることも少なくありません。

70年代のハリウッド三人組が示したのは、真の友情には厳しい批評も含まれるということです。ルーカスが『スター・ウォーズ』の初期カットを仲間に見せた時、ブライアン・デ・パルマは厳しい指摘をしました。「オープニングに説明テキストを入れるべきだ」。この提案から、あの有名な「遠い昔、遥か彼方の銀河系で...」が生まれたのです。