スター不在の時代、監督が映画を売る

「主演は誰ですか？」ではなく、「監督は誰ですか？」——この質問が、映画を観るかどうかの判断基準になりつつある時代が来ています。

2026年のプレジデンツデー（2月の連休）、全米興行収入トップ5の作品のうち、続編は1本もありませんでした。かつてなら考えられなかったことです。代わりに首位に立ったのは、監督エメラルド・フェネルの名前を前面に押し出した『嵐が丘』。彼女の過去2作品の世界興収はそれぞれわずか約2000万ドル程度でしたが、今作はすでに1億5000万ドルを突破しています。

「スター頼み」の終わり——なぜ今、監督が売れるのか

ハリウッドが「映画スターの死」を嘆き始めて、すでに約10年が経ちます。トム・クルーズ、ジュリア・ロバーツ、ブラッド・ピット——かつて彼らの名前だけで観客を劇場に呼び込めた時代は、確かに遠ざかっています。

その後、フランチャイズ映画が「新たなスター」を生み出しました。マーベルの「クリス四天王」（ヘムズワース、エヴァンス、パイン、プラット）がその象徴です。しかし問題がありました。観客が熱狂したのは俳優個人ではなく、彼らが演じるキャラクターだったのです。人気IPの外に出ると、商業的な成功は途端に難しくなりました。

そして今、業界は奇妙な「無人地帯」に迷い込んでいます。確立されたブランドもスターも、かつてほど確実な集客力を持てなくなった。その空白を埋めようとしているのが、「監督の個性」というブランドです。

今年のアカデミー賞最多ノミネート作品は、ライアン・クーグラー監督の『Sinners』（1932年のミシシッピを舞台にした音楽×ヴァンパイアの物語）と、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『One Battle After Another』（上映時間約3時間の政治的アクション・ドラマコメディ）でした。どちらも、企画書だけ見れば「ヒットしそうにない」作品です。それでも批評家と一般観客の両方を魅了したのは、監督それぞれの確固たる「視点」があったからだと業界関係者は見ています。

マーケティング戦略も変わっています。2023年、クリストファー・ノーランはTikTokクリエイターのリース・フェルドマンと組んでIMAXフィルムの映写メカニズムを解説する動画を公開し、若い世代に『オッペンハイマー』を売り込みました。ワーナー・ブラザーズはアンダーソン監督を起用して、撮影に使用したビスタビジョンカメラの技術的な詳細を語らせる動画を展開。ニッチな撮影技術が、映画の「見どころ」として一般の観客に届いたのです。

「作家性」はビジネスになるのか——反論と限界

もちろん、スターが不要になったわけではありません。ティモシー・シャラメはオスカーノミネート作品『Marty Supreme』のプロモーションを自ら牽引し、若い世代に確かな訴求力を持っています。アンダーソン監督も、レオナルド・ディカプリオの参加なしには今作の大型予算を確保できなかったでしょう。

しかし、こんな事実も見逃せません。ライアン・ゴスリングは現在ハリウッドで最も有名な俳優の一人ですが、彼の代表作は『バービー』と『ラ・ラ・ランド』の2本だけ。一方、ジュリア・ロバーツの全盛期には、彼女の名前があれば中規模作品でも1億ドルを超えることができました。スターの「保証力」は、かつてとは比べものにならないほど低下しています。

最も象徴的な事例は『バービー』でしょう。ワーナー・ブラザーズとマテルは、マイクロ・インディー出身のグレタ・ガーウィグにブランドを委ねるという賭けに出ました。彼女の自己言及的で批評的な映画スタイルが、作品の大ヒットと賞レースでの健闘を生み出しました。一方、主演のマーゴット・ロビーの次回作『A Big Bold Beautiful Journey』は2025年に静かに消えていきました。

ガーウィグが次に手がけるのは、ネットフリックスが再起動を図るナルニア国物語シリーズの第1作。2000年代の映画版を監督したアンドリュー・アダムソンとマイケル・アプテッドの名前を覚えている人はほとんどいませんが、今回は「ガーウィグのナルニア」として語られることになるでしょう。

日本市場への視点——任天堂とソニーが問われること

このトレンドは、日本のエンターテインメント産業とも無関係ではありません。

2026年の注目作のひとつ、『スーパーマリオ・ギャラクシー・ムービー』は任天堂のIPを核にした作品です。しかし今後、「どの監督が任天堂のIPを手がけるか」が、作品の質と興収を左右する時代が来るかもしれません。ソニー・ピクチャーズはすでに複数の監督主導プロジェクトを展開していますが、「監督ブランド」をどう育てるかという戦略は、日本のスタジオにとっても避けられない課題になりつつあります。

日本国内でも、是枝裕和や濱口竜介といった監督の名前が、作品の「保証」として機能し始めています。濱口監督の『ドライブ・マイ・カー』が世界的な注目を集めたとき、それは主演俳優の名前ではなく、監督の視点への信頼が原動力でした。ハリウッドで起きていることは、すでに日本映画の文脈でも静かに進行しているのかもしれません。

一方で、日本の映画興行は依然としてアニメ・フランチャイズへの依存度が高く、『鬼滅の刃』や『ワンピース』といったIPが興収を支えています。「監督ブランド」がIPブランドを超えるほどの力を持つ日は、日本ではまだ遠いでしょうか。