バレエが語る冷戦の終わり：文化交流が政治の犠牲になるとき

2017年7月、ニューヨークのリンカーンセンターで歴史的な瞬間が生まれました。アメリカとロシアの政治的緊張が高まる中、ボリショイ・バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、パリ・オペラ座バレエ団のダンサーたちが舞台上で手を取り合い、共に礼をしました。これが、ボリショイ・バレエ団のアメリカ最後の公演となりました。

文化の鉄のカーテンが再び降りる

2022年のロシアによるウクライナ侵攻以降、西欧の劇場は次々とロシアのバレエ団公演をキャンセルしました。ロンドンとマドリードでボリショイの公演が中止され、2024年にはニューヨークでロシアの一流バレエ団ダンサーがガラ公演から排除されました。

プーチン政権の支援を受けるボリショイ・バレエ団が再び西側諸国で公演する日は、もう来ないかもしれません。数世紀にわたって続いた文化交流が、政治的対立の犠牲となったのです。

冷戦時代の文化外交

興味深いことに、冷戦最盛期の1960年、ソビエトの舞踊評論家ユーリ・スロニムスキーは『アトランティック』誌で、共産党の統制下でも舞踊は繁栄できると主張していました。彼はジョージ・バランシンの旧友でもありました。

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当時ニューヨークでバレエの近代化を推進していたバランシンに対し、スロニムスキーはソビエト・バレエも同様に現代性を追求していると反論しました。制約がありながらも、ソビエトのダンサーたちは「現代的技法」を駆使し、古典作品を「新しい方法で解釈」していたのです。

相互影響の黄金時代

実際、アメリカとロシアのバレエは常に相互に影響し合ってきました。1962年、『オクラホマ！』の振付で知られるアグネス・デ・ミルは、若い振付師たちに19世紀ロシア・バレエの巨匠マリウス・プティパの研究を勧めました。「基本をマスターしてから実験に移る」という彼女の助言は、後にトワイラ・サープの革新的作品『プッシュ・カムズ・トゥ・ショブ』（1976年）に結実します。

この作品の中心にいたのは、1974年にソビエトから亡命したミハイル・バリシニコフでした。彼の卓越した技術と独創性は、伝統と現代性、旧世界と新世界の融合を象徴していました。

日本のバレエ界への示唆

日本のバレエ界も、この文化交流の断絶から無縁ではありません。牧阿佐美バレヱ団や東京バレエ団など、日本の主要バレエ団も長年ロシアの振付師や教師との交流を重ねてきました。『白鳥の湖』や『くるみ割り人形』といった作品は、今も日本の観客に愛され続けています。

現在、ロシア国内では戦争に抗議して出国したダンサーは少数にとどまり、多くは国内に留まっています。著名な振付師たちはクレムリン系バレエ団との協力を拒否し、戦争に疑問を呈したりプーチニズムに反対したりする芸術家は検閲の対象となっています。