17提0中：奧斯卡史上最頑強的「常敗者」

17次提名，0次獲獎。在奧斯卡的漫長歷史中，沒有任何人比黛安·華倫更接近那座小金人，卻又始終與它無緣。

2026年3月9日，第98屆奧斯卡金像獎在洛杉磯落幕。華倫以她為自傳式紀錄片《Relentless》創作的歌曲「Dear Me」角逐最佳原創歌曲獎，但幾乎所有業內人士都預測，今年的獎項將歸屬於K-Pop動畫電影《KPop Demon Hunters》的主題曲「Golden」——這首歌在整個頒獎季橫掃各大獎項，氣勢如虹。

若「Dear Me」再度落敗，華倫的奧斯卡戰績將定格在0勝17負，成為這個獎項史上最「高產」的落敗者。

她的歌你一定聽過，但奧斯卡從未選她

黛安·華倫的名字或許不如她的作品響亮。1998年電影《世界末日》（Armageddon）中，史密斯飛船（Aerosmith）演唱的「I Don't Want to Miss a Thing」；1997年《空中監獄》（Con Air）的「How Do I Live」——這些都是她的手筆，也是許多人青春記憶的一部分。

她首次獲得奧斯卡提名是在1987年，為電影《人體模特》（Mannequin）創作「Nothing's Gonna Stop Us Now」。此後，她與席琳·狄翁、翠西·葉伍德、史密斯飛船等巨星合作，寫出一首又一首足以定義時代的電影主題曲。

但每一次，她都輸了。

「How Do I Live」輸給了席琳·狄翁為《鐵達尼號》演唱的「My Heart Will Go On」。「I Don't Want to Miss a Thing」輸給了惠妮·休斯頓與瑪麗亞·凱莉合唱的「When You Believe」。有時候，運氣就是這樣殘酷——她的歌在任何其他年份都可能奪冠，偏偏撞上了更強的對手。

奧斯卡的「潛規則」：什麼樣的歌會贏？

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南加州大學桑頓音樂學院的教授喬恩·柏林格姆長年研究電影配樂，他歸納出最佳原創歌曲的兩大獲獎模式。

第一，大牌流行歌手為電影量身打造的歌曲。比莉·艾利許的「What Was I Made For?」（2024年，《芭比》）、「No Time to Die」（007系列），以及女神卡卡的「Shallow」（2019年，《一個巨星的誕生》），都是典型案例。評審們有時「迫切地想顯得時髦」，而頒獎給當紅巨星，是最直接的方式。

第二，音樂劇或音樂元素突出的電影中的核心歌曲。迪士尼動畫在1990年代初期連續5年橫掃此獎，便是這個邏輯的體現。

今年的「Golden」幾乎同時滿足這兩個條件：它來自一部以K-Pop為核心的音樂動畫，上映後真實衝上了流行音樂排行榜。柏林格姆教授直言：「提名歌曲能登上電台排行榜的情況非常罕見，但一旦發生，幾乎必然獲獎。所以『Golden』根本沒有輸的理由。」

反觀華倫，她最擅長的是1980至90年代風格的「強力抒情曲」（Power Ballad）——那種宏大、濃烈、催人淚下的愛情歌謠。另一位音樂學教授內特·斯隆坦言：「我很喜歡她，她寫出了20世紀最偉大的一些流行曲。但我感覺她離獲獎越來越遠了。電影音樂的聲音正在往她不擅長的方向走。」

K-Pop的全球擴張，與一個時代的落幕

值得注意的是，今年最有力的競爭者「Golden」來自K-Pop題材的動畫電影。這個細節對亞洲觀眾而言格外有意義。

K-Pop在過去十年間從韓國出發，席捲全球，如今已深度滲透好萊塢的敘事與商業邏輯。一首K-Pop主題曲角逐奧斯卡最佳原創歌曲，並被視為最大熱門，這在五年前幾乎難以想像。這不僅是一首歌的勝利，更折射出亞洲流行文化在全球娛樂產業話語權的位移。

相比之下，華倫的困境某種程度上代表著另一個時代的謝幕。她的音樂語言形成於卡帶與CD的年代，在串流媒體主導、演算法決定曝光的今天，那種「大製作、大情感」的電影主題曲模式，已不再是市場的主旋律。

當然，奧斯卡歷史上存在「遲來的正義」。作曲家蘭迪·紐曼在獲得16次提名後，終於以《怪獸電力公司》的插曲「If I Didn't Have You」在2002年首度奪冠。柏林格姆教授直言：「當時大家都覺得，這個可憐的傢伙被提名這麼多次了，給他一個奧斯卡吧。」他補充道，幾乎沒有人真正記得那首得獎歌曲，但這不妨礙評審們投票。

這種「補償性投票」的文化，或許是華倫未來唯一的希望。但前提是，她必須寫出一首足夠「符合時代」的歌，搭上一部足夠「重要」的電影。