AI音楽生成Sunoが200万人の有料会員を突破、年間売上300億円の衝撃

200万人が月額料金を支払ってAIに音楽を作らせている。これが2026年の現実です。

AI音楽生成サービスSunoの共同創設者兼CEOのマイキー・シュルマン氏がLinkedInで発表した数字は、音楽業界の地殻変動を物語っています。200万人の有料会員、年間売上300億円（3億ドル）——わずか3か月前の200億円から50%の急成長を遂げました。

音楽制作の民主化が始まった

Sunoの仕組みは驚くほどシンプルです。「悲しいバラードを作って」「アップテンポなポップソングが欲しい」といった自然言語での指示だけで、AIが数分以内に完成度の高い楽曲を生成します。楽器が弾けなくても、楽譜が読めなくても、誰でも音楽クリエイターになれる時代が到来したのです。

ミシシッピ州の31歳女性テリシャ・ジョーンズさんは、自分の詩をSunoでR&B楽曲「How Was I Supposed to Know」に変換し、SpotifyやBillboardチャートで上位にランクイン。その結果、Hallwood Mediaと3億円規模のレコード契約を結びました。これは単なる技術デモンストレーションではなく、実際のビジネス成功例なのです。

日本の音楽業界への波紋

日本の音楽市場は世界第2位の規模を誇り、特にアニメソングやJ-POPといった独特な文化を持っています。SunoのようなAI音楽生成技術は、この日本市場にどのような影響を与えるでしょうか。

ソニーミュージックやエイベックスといった大手レーベルは、すでに著作権保護の観点から警戒を強めています。一方で、Warner Music GroupがSunoとの訴訟を取り下げ、ライセンス契約に転じたことは注目に値します。これは対立から協調への戦略転換を示唆しています。

日本の音楽業界の特徴である「職人気質」と「完璧主義」は、AI生成音楽とどう折り合いをつけるのか。米津玄師やあいみょんといったアーティストの創造性と、AIの効率性が共存する道はあるのでしょうか。

創造性の定義が問われる時代

ビリー・アイリッシュ、ケイティ・ペリーなど多くのアーティストがAI音楽に反対を表明する中、議論の核心は「創造性とは何か」という根本的な問いに行き着きます。

日本では、初音ミクなどのボーカロイドが既に15年以上の歴史を持ち、人工的な音声による音楽創作に対する受容性が高いとされています。この文化的土壌が、AI音楽生成に対する日本市場の反応にどう影響するかは興味深い観察点です。

Sunoの急成長は、音楽制作のコストと時間を劇的に削減する一方で、プロのミュージシャンや作曲家の仕事を脅かす可能性も秘めています。しかし同時に、これまで音楽制作から疎外されていた人々に新たな表現の場を提供しているのも事実です。