エメラルド・フェネル版『嵐が丘』が映す現代の愛と欲望

2026年、私たちは古典文学をどう受け止めるべきなのだろうか。エメラルド・フェネル監督の新作『嵐が丘』は、エミリー・ブロンテの19世紀の傑作を、まるでMTVのミュージックビデオのような視覚的スタイルで再話している。マーゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディが演じる愛憎劇は、なぜ今この時代に新たな意味を持つのか。

美と汚濁の狭間で描かれる愛

フェネル監督の『嵐が丘』は、美しさと醜悪さの対比を徹底的に追求した作品だ。カメラは滴り落ちる卵黄や泡立つパン生地を執拗に映し出し、主人公キャシー（マーゴット・ロビー）は豚の血の中を歩き、美しいドレスの裾を汚しながら荒野へ向かう。

この視覚的アプローチは、ヴィクトリア朝の礼儀作法と野性的な本能の間で揺れ動くキャシーの内面を見事に表現している。フェネルは原作の性的抑圧を煮えたぎらせ、表面的な美しさの下に潜む生々しい欲望を容赦なく描き出す。

原作の複雑な後半部分を大胆にカットし、主要キャラクターも削減。しかし、この簡略化によって、キャシーとヒースクリフ（ジェイコブ・エロルディ）の関係性により集中できている。二人の絆は幼少期から始まり、階級社会の現実によって引き裂かれていく。

現代的解釈が浮き彫りにする普遍的テーマ

フェネルの前作『ソルトバーン』と同様、本作も英国の階級社会への批判的視線を含んでいる。しかし『嵐が丘』では、ヨークシャーの荒野という舞台設定が、監督の大胆な演出スタイルとより調和している。

特に印象的なのは、キャシーの肌の質感まで再現した壁紙の部屋や、リボン専用の部屋など、極端にスタイライズされた美術設定だ。これらは原作の超現実的な情熱を視覚化する効果的な装置として機能している。

チャーリーXCXが手がけた楽曲群も、意外なほど物語に溶け込んでいる。現代のポップミュージックが19世紀の愛憎劇を彩るという一見無謀な試みが、なぜか成功している。

日本の観客にとっての意味

日本では、古典文学の映像化といえば黒澤明や溝口健二といった巨匠たちの重厚な作品が思い浮かぶ。しかしフェネルのアプローチは、まったく異なる方向性を示している。

近年、日本でも『鬼滅の刃』や『呪術廻戦』といったアニメ作品が、伝統的な物語構造を現代的な視覚表現で再構築し、国際的な成功を収めている。『嵐が丘』の大胆な視覚的翻案は、こうした日本のコンテンツ制作者にとっても示唆に富む事例といえるだろう。

古典の現代的価値を問い直す

2011年にアンドレア・アーノルド監督が制作した『嵐が丘』は、よりリアリスティックなアプローチを取ったが、原作の持つ狂気じみた情熱を十分に表現しきれなかった。フェネル版は、物語を簡略化しながらも、その「白熱したメロドラマの核心」を理解し、現代に通用するスウーン映画として成功させている。

しかし、この成功は同時に疑問も提起する。古典文学の映像化において、原作への忠実性と現代的解釈のバランスをどう取るべきなのか。フェネルの大胆な改変は賞賛に値するが、一方で原作ファンからの批判も避けられない。