30年の追跡劇――『The Scarecrow』が問う、正義とは何か

ENA新作ドラマ『The Scarecrow』にパク・ヘス、イ・ヒジョン出演。1988年から2019年にわたる30年間の連続殺人捜査を描く本作が、韓国ドラマファンと日本市場に何をもたらすのかを多角的に分析します。

刑事は、自分が最も嫌う男と手を組まなければならなかった。

ENAの新作ドラマ『The Scarecrow』が、2026年3月18日に初のポスタービジュアルを公開しました。主演はパク・ヘス（『イカゲーム』のサン・ウ役で世界的な知名度を獲得）と、韓国の実力派俳優イ・ヒジョン。ふたりが演じるのは、因縁によって結びついた男たちです。一方は連続殺人事件を追う刑事、もう一方は彼が深く憎む男。それでも、真実を追うためには協力するしかない——そんな「不本意なバディ」の物語が、1988年から2019年という31年間にわたって描かれます。

「昭和から令和」を映す鏡として

1988年といえば、日本ではソウル五輪が開催された年であり、バブル景気の絶頂期でもありました。2019年は、平成から令和へと元号が変わった年です。この時代の幅は、日本の視聴者にとっても決して他人事ではありません。韓国と日本がともに歩んだ高度成長と変容の時代を背景に、ふたりの男が「真実」を追い続けるという構造は、時代そのものを証人として立たせる手法です。

Kドラマにおける「時代をまたぐサスペンス」というジャンルは、近年確立されつつあります。『シグナル』（2016年）が過去と現在を無線機でつなぎ、『ミセン』が現代の組織社会を描いたように、韓国ドラマは社会構造そのものを物語の舞台装置として使うことに長けています。『The Scarecrow』もその系譜に連なる作品として注目されます。

パク・ヘスとイ・ヒジョン――なぜこのふたりか

パク・ヘスは、Netflixの『イカゲーム』シーズン1・2を経て、いまや日本でも認知度の高い俳優のひとりです。一方、イ・ヒジョンは韓国国内では「演技派」として高い評価を受けながらも、日本市場ではまだ広く知られていない存在です。このキャスティングは、グローバルな知名度と国内の実力を組み合わせるという、近年のKコンテンツ産業が採用する戦略的な構成といえます。

広告掲載について

[email protected]

ふたりの「不仲」という関係性の設定は、物語上の緊張感を生むだけでなく、視聴者に「なぜ彼らは対立しているのか」という問いを最初から投げかけます。答えを31年かけて明かしていくという構造は、長期的な視聴継続を促す設計として機能します。

Kコンテンツ産業の「次の一手」

ENAは韓国の有料放送チャンネルですが、『ウ・ヨンウ弁護士は天才肌』（2022年）のヒットによって国際的な認知を得ました。同作はNetflixを通じて世界に配信され、日本でも大きな反響を呼びました。『The Scarecrow』が同様の配信戦略をとるかどうかはまだ明らかではありませんが、プラットフォームの選択がグローバルな到達範囲を大きく左右することは、業界の共通認識となっています。

日本のKドラマ視聴者層は、2020年代に入って大きく拡大しました。特に30〜50代の女性層を中心に、NetflixやU-NEXTを通じた視聴が定着しています。犯罪・サスペンスジャンルは、ロマンスと並んで日本市場での人気が高く、『マウス〜ある殺人者の系譜〜』や『ビニールハウス』などが一定の評価を得ています。

「悪役」の美学と日本的感性

日本のドラマ文化には「憎めない悪役」や「ダークヒーロー」への親和性があります。木村拓哉主演の『HERO』や、古くは『古畑任三郎』のような、正義の定義を問い直す作品が長く愛されてきました。『The Scarecrow』が描く「嫌いな相手と組む刑事」という構図は、こうした日本的な感性とも共鳴する可能性があります。

ただし、文化的な解釈には差異もあります。韓国ドラマにおける「正義」はしばしば、制度への不信や社会的矛盾と不可分に描かれます。1988年という起点は、韓国では民主化運動の時代と重なります。日本の視聴者がこの文脈をどこまで読み取れるかは、字幕や解説コンテンツの質にも依存するでしょう。