鄭雨盛、鄭聖一、魏河俊聯袂主演古裝動作片《殺生簿》

一份記錄死刑犯名單的古代文書，成了2026年最受矚目的韓國電影片名。

製作團隊正式宣布電影《殺生簿》（살생부，暫譯）開拍，並確認鄭雨盛、鄭聖一、魏河俊三人出演。此前曾有媒體報導裴成宇（배성우）也在陣容之列，但本次官方聲明並未提及其名字，原因尚未公開說明。

《殺生簿》是什麼？——從片名讀懂這部電影的野心

「殺生簿」在朝鮮時代是真實存在的官方文書，記載著被判處死刑者的名冊，由國王親自裁奪。以此為片名，製作方從一開始便定下了沉重的歷史基調：這不是宮廷羅曼史，而是一部直面生死權力結構的硬派動作電影。製作團隊將其定位為「硬派動作歷史電影」（hard-boiled action historical film），在韓國電影近年的古裝類型版圖中，這個定位有其清晰的市場邏輯。

鄭雨盛自1990年代末出道以來，主演《BEAT》《某天突然》《殺手們的童話》等多部韓國電影里程碑作品，是橫跨三十年的票房保證。鄭聖一則以電視劇《我的大叔》及電影《老手》系列奠定了實力派地位。而魏河俊因Netflix《魷魚遊戲》一躍成為國際知名面孔，是目前韓國演藝圈最具全球辨識度的新生代男演員之一。

產業座標：這部電影在市場上站在哪裡？

從2020年代的韓國古裝電影版圖來看，《殺生簿》的競爭對手並不是傳統宮廷劇，而是近年崛起的動作導向歷史作品。《鳴梁》（2014年，1,761萬觀影人次）確立了古裝動作電影的票房天花板；《漢山島》（2022年）延續了這條路線；而近期的《破墓》（2024年）則以1,200萬觀影人次證明，融合歷史元素的類型片仍有強大的本土市場。

《殺生簿》選擇在這個時間點宣布，意味著它必須在2026至2027年的韓國電影市場中找到自己的位置。三位主演的組合——一位是資深票房保證、一位是實力派中生代、一位是具備國際流量的新生代——本身就是一種精心計算的市場策略。

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對於華人市場而言，魏河俊的名字是最直接的入場券。《魷魚遊戲》在台灣、香港及東南亞華人社群中引發廣泛討論，他的加入讓這部電影在亞洲市場具備了超越韓國本土的潛在吸引力。

OTT還是院線？這個問題比片名更關鍵

目前，《殺生簿》的發行策略尚未公開。這個「未知數」在當前的韓國電影產業語境下，意義遠不只是商業決策。

韓國電影產業自2020年疫情衝擊以來，院線與OTT平台之間的張力從未消散。Netflix、Disney+、TVING持續以高額版權費吸引製作方，但韓國導演與製作人對「院線優先」的堅持也從未完全瓦解。鄭雨盛本人近年積極參與電影製作事務，對發行模式的選擇理應有其判斷。

若選擇Netflix發行，魏河俊的《魷魚遊戲》效應將形成天然的平台協同；若選擇院線，三位主演的票房號召力則需要在競爭激烈的2027年檔期中接受市場檢驗。這兩條路徑，代表的是截然不同的商業邏輯與風險結構。

三個世代，一部電影——韓國電影的傳承敘事

鄭雨盛（51歲）、鄭聖一（50代）、魏河俊（30代）的組合，在表面的明星效應之下，折射出韓國電影工業一個持續進行中的命題：如何在全球化的流量競爭中，維繫本土電影文化的深度與厚度？

魏河俊代表的是「後《魷魚遊戲》世代」——以串流平台為跳板、以國際觀眾為座標的新型韓國演員。而鄭雨盛與鄭聖一所代表的，是在院線黃金時代磨礪出來的表演質地。這兩種質地能否在同一個古裝動作框架內產生化學反應，是《殺生簿》最值得期待、也最難以預測的部分。

裴成宇從陣容中消失這一細節，雖然目前無從解讀，但提醒我們：任何製作宣布都只是起點，電影的最終面貌往往在無數次調整之後才成形。