LE SSERAFIMカズハのマイク論争：K-POPパフォーマンスの「リアル」を再定義する境界線

導入：KBS歌謡大祝祭で巻き起こった「リアル」の議論

2025年のKBS歌謡大祝祭で、LE SSERAFIMのカズハさんが披露したBTSジョングクさんの楽曲「Standing Next To You」のソロパフォーマンスは、K-POPファンコミュニティに大きな波紋を広げました。圧倒的なビジュアル、完璧なダンススキル、そして堂々としたステージプレゼンスは多くの称賛を集める一方で、パフォーマンス中にマイクを手にしていたことに対する「生歌ではないのにマイクを持つ意味」という批判的な意見も噴出し、活発なオンライン議論へと発展しています。

この議論は単なるパフォーマンスの評価に留まらず、K-POP業界がグローバル化の中で常に直面している「完璧なステージング」と「アーティストのリアルな姿」という、根源的な問いを浮き彫りにしています。私たちはこの論争から、K-POPパフォーマンスの未来、そしてデジタル時代における「リアル」の概念を深く考察する必要があるでしょう。

要点：カズハパフォーマンス論争の核心

• 高評価と賛辞： カズハさんのパフォーマンスは、原曲の難易度の高い振り付けを完遂し、そのビジュアル、ダンススキル、ステージ掌握力において熱狂的な支持を得ました。
• 「マイクの有無」が焦点： 一部視聴者からは、激しいダンス中にもかかわらずマイクを持っていたことに対し、「口パクではないか」「なぜマイクを持つのか」という疑問が呈されました。
• 振り付けの一部としてのマイク： 批判に対し、多くのファンが「マイクは原曲の振り付けの一部である」と指摘し、議論はさらに複雑化しました。
• K-POPにおける「ライブ」の定義： この論争は、K-POPパフォーマンスにおける「ライブ感」や「生歌」に対する期待値の多様化、そしてその定義の曖昧さを露呈させています。

詳細解説： K-POPパフォーマンス文化の背景と文脈

K-POPにおける「完璧さ」と「ライブ感」のせめぎ合い

K-POPはこれまで、綿密に計算されたフォーメーションダンス、視覚的に訴えかける演出、そして精密なボーカルパフォーマンスを通じて、他の追随を許さない「完璧なステージ」を提供することで世界中のファンを魅了してきました。しかし、その「完璧さ」を追求する中で、激しいダンスをしながらの生歌は技術的に非常に困難であり、MR（Music Recorded、伴奏のみ）やAR（All Recorded、歌唱も録音）の使用が業界の慣習として存在していました。

特に近年、グローバル市場での競争激化や、COVID-19パンデミック中のオンラインコンテンツ増加により、ファンはアーティストの「生」の姿、よりリアルなライブパフォーマンスを求める傾向が強まっています。その中で、口パク疑惑やボーカルの実力に関する議論は、常にアーティストや所属事務所にとって敏感な問題となっています。

「マイクは小道具」というクリエイティブの意図

今回のカズハさんのケースでは、「Standing Next To You」のオリジナル振り付けに、マイクが不可欠な小道具として組み込まれている点が重要です。これは、単なる歌唱用ツールとしてだけでなく、パフォーマンス全体のストーリーテリングや視覚的効果を高めるためのクリエイティブな選択と解釈できます。例えば、ダンスの動きとマイクの連動、特定のポーズでのマイクの活用など、視覚芸術として昇華された表現であると言えるでしょう。

SNSが生み出す情報の摩擦

ソーシャルメディアは、このような議論を瞬時に拡散し、異なる意見が交錯する場となります。アーティストのパフォーマンスを絶賛する声と、特定の側面を批判する声が同時に可視化され、時に感情的な対立へと発展することもあります。ファンコミュニティ内での情報共有（例：原曲の振り付けの確認）によって、誤解が解かれるケースもありますが、一度生まれた疑問や批判は強いインパクトを残し、アーティストの評価に影響を与える可能性を孕んでいます。この現象は、デジタルネイティブ世代の情報消費行動と密接に関連していると言えるでしょう。

PRISM Insight：K-POPコンテンツ戦略と未来への示唆

カズハさんのパフォーマンス論争は、K-POP業界が今後、より戦略的に取り組むべき課題を浮き彫りにしました。PRISMとしては、以下の点に注目し、未来のコンテンツ戦略や技術トレンドへの投資を提言します。

• 「ライブ」体験の多角化への投資：
  • 技術革新： 激しいダンスと両立できる生歌を実現するためのマイク技術、サウンドエンジニアリング、インイヤーモニターの進化に継続的に投資すべきです。
  • コンテンツ透明性： パフォーマンスの意図や技術的な背景（例：マイクが振り付けの一部であること、生歌とARの使い分けの理由）を、ビハインドコンテンツやアーティストコメントを通じて積極的に発信する戦略は、ファンの理解を深め、不要な誤解を防ぐ上で極めて有効です。
  • VR/AR技術の活用： 観客が「どの視点からでもリアルを感じられる」没入型パフォーマンス体験の開発は、バーチャル空間で「リアル」を再構築する新たな道を開くでしょう。
• アーティストコミュニケーション戦略の深化：
  • グローバルファンに対する多言語での丁寧な情報発信は必須です。文化的な背景の違いによる受け止め方の差異を考慮し、より繊細なコミュニケーションが求められます。
  • アーティスト自身の「パフォーマンス哲学」や「表現へのこだわり」を共有するコンテンツは、ファンの共感を呼び、単なる技術論を超えた深い絆を築くことに繋がります。
• デジタルリテラシー教育の促進：
  • ファンコミュニティに対して、情報源の確認、文脈の理解、多角的な視点を持つことの重要性を啓発する取り組みは、より健全で建設的なオンライン議論の醸成に寄与します。

今後の展望：K-POPが「リアル」を創造する機会

この一連の議論は、K-POPがグローバルエンターテインメントの最前線で進化し続ける中で経験する、いわば「成長痛」であると言えるでしょう。しかし、これは同時に、業界全体がパフォーマンスの「リアル」という概念を再定義し、新たな価値を創造する絶好の機会でもあります。

今後、K-POPアーティストには、単に技術的な完成度を高めるだけでなく、自身の表現の意図を明確にし、ファンとの間で深い対話を生み出す力がより一層求められるでしょう。そしてファンは、多様なパフォーマンス形式とクリエイティブな意図を理解し、より建設的な議論を通じてK-POP文化の発展に貢献する成熟が期待されます。K-POPは常に変化と進化を続けています。今回の論争を経て、さらに豊かな表現と深いファンエンゲージメントの時代へと移行していくことに、私たちは大きな期待を抱いています。