Katseye打破K-POP框架，重新定義全球音樂版圖

當Katseye的六名成員在洛杉磯錄音室完成最後一次彩排時，她們知道自己正在改寫K-POP的歷史。這個由三大洲成員組成的女團，正在走一條與傳統K-POP截然不同的道路。

《華盛頓郵報》認證的「突破者」

2月10日，《華盛頓郵報》將Katseye選入「2026年社會影響力50人」名單。該報評價道：「這些獲得葛萊美提名的歌手正在打破K-POP的框架，走向全球。」

由Hybe與美國Geffen Records聯合打造的Katseye，於2024年6月在美國出道。憑藉「Gnarly」和「Gabriela」兩首歌曲登上Billboard Hot 100排行榜，並獲得葛萊美獎最佳新人和最佳流行組合表演兩項提名。

《華盛頓郵報》分析指出：「雖然採用了近年來由BTS、BLACKPINK、TWICE、NewJeans等團體推廣的K-POP組合形式的國際版本，但她們以迷人的個性和真實性重點，打破了K-POP的框架。」

多元化重塑K-POP定義

Katseye的成員構成與傳統K-POP團體大相逕庭。除了韓裔成員Yoonchae Jeung外，還包括Lara Raj、Sophia Laforteza、Daniela Avanzini、Manon Bannerman、Megan Skiendiel，真正體現了跨三大洲的多國籍組合概念。

這種多元化並非單純的行銷策略。透過Hybe全球選秀項目「The Debut: Dream Academy」選拔而出的她們，在保持各自文化背景的同時，正在構建全新的音樂身份認同。

傳統K-POP以韓國文化和訓練體系為基礎，而Katseye從一開始就是為全球市場量身打造。這標誌著韓國音樂產業已從單純的文化輸出，進化到整合全球人才、創造新價值的階段。

對華人音樂市場的啟示

Katseye的成功模式對華人音樂產業具有重要參考價值。無論是台灣、香港還是東南亞的華語音樂市場，都面臨著如何在保持文化特色的同時拓展國際影響力的挑戰。

華語流行音樂擁有深厚的文化底蘊和龐大的潛在受眾群體。然而，語言障礙和文化差異仍是走向國際的主要障礙。Katseye的經驗顯示，關鍵在於從全球視角培養人才，而非僅僅依賴本土市場。

值得注意的是，中國大陸的音樂產業近年來也在探索類似模式。一些公司開始招募國際成員，嘗試打造具有全球競爭力的偶像團體。但政策環境和市場機制的差異，使得這一過程更加複雜。

文化認同與商業成功的平衡

Katseye的出現引發了一個根本性問題：什麼才是K-POP的本質？如果K-POP的定義是在韓國誕生、用韓語演唱，那麼以英語為主、多國籍成員組成的Katseye還算是K-POP嗎？

這個問題的答案可能並不重要。在數位串流時代，音樂的傳播不再受地理和語言限制。重要的是能否提供獨特的價值和體驗。

Katseye證明了K-POP的「系統」——嚴格的訓練、完美的表演、與粉絲的緊密互動——可以在保持核心特色的同時，融入文化多樣性，從而吸引更廣泛的受眾。

全球化時代的文化軟實力

從更宏觀的角度來看，Katseye的成功反映了文化軟實力競爭的新趨勢。韓國通過K-POP在全球範圍內建立了強大的文化影響力，現在正在嘗試將這種影響力進一步擴大和深化。

這種策略對其他國家和地區具有啟發意義。文化輸出不應該是單向的，而應該是雙向甚至多向的交流與融合。只有在開放和包容的基礎上，文化產品才能真正實現全球化。

對於華人世界而言，這意味著需要重新思考文化傳播的策略。是堅持純正的傳統文化輸出，還是在保持核心價值的同時擁抱多元化？Katseye的經驗或許提供了一個值得參考的答案。