K-POPの世界制覇、次の主役は誰か？

Stray KidsとSEVENTEENがIFPIグローバル・アーティスト・チャート2025でトップ15入り。K-POP第4世代の台頭が音楽業界に与える意味とは？

15位以内。この数字が、K-POP業界の新たな転換点を物語っている。

2月18日、国際レコード産業連盟（IFPI）が発表した2025年グローバル・アーティスト・チャートで、Stray KidsとSEVENTEENがトップ15入りを果たした。このランキングは世界中の音楽売上データを基に算出される最も権威ある指標の一つだ。

第4世代K-POPの台頭

Stray Kidsの快進撃は特に注目に値する。デビューから6年で世界トップクラスのアーティストに成長した彼らは、従来のK-POP成功モデルを塗り替えている。一方、SEVENTEENは10年目を迎えながらも衰えることなく、むしろ勢いを増している。

この結果は単なる人気投票ではない。IFPIのチャートは実際の商業的成果—アルバム売上、ストリーミング再生数、デジタル売上—を総合的に評価する。つまり、両グループは世界中で実際にお金を払ってでも聴きたいと思われているアーティストということだ。

日本の音楽業界にとって、この現象は複雑な意味を持つ。K-POPアーティストの世界的成功は、日本のレコード会社やエンターテインメント企業にとって新たなビジネスチャンスを生み出している。ソニーミュージックやエイベックスといった大手レーベルは、K-POPアーティストとの提携を積極的に進めている。

一方で、日本独自の音楽文化との共存も課題となっている。J-POPアーティストがグローバル市場で苦戦する中、K-POPの成功モデルから学べることは多い。特に、SNSマーケティングやファンコミュニティの構築手法は、日本の音楽業界にとって参考になるはずだ。

より深く見ると、この現象は音楽の消費パターンそのものの変化を表している。従来の「国境を越えた音楽」といえば英語圏のアーティストが主流だった。しかし、BTSに続く第4世代K-POPの成功は、言語の壁を越えて音楽が愛される新しい時代の到来を告げている。

日本のファンも例外ではない。彼らは韓国語の歌詞を覚え、韓国の文化を学び、時には韓国語を勉強し始める。これは単なる音楽消費を超えた、文化的な体験への参加と言えるだろう。