ディズニーを救った魔法:1950年『シンデレラ』制作に隠された7つの事実
1950年に公開されたディズニー映画『シンデレラ』の制作秘話を紹介。倒産の危機を救った背景や、世界初とも言える録音技術、実写参照映像の使用など、現代のエンタメ帝国の礎となった名作の裏側に迫ります。
倒産寸前だったスタジオを、たった一人のプリンセスが救いました。今から76年前の1950年に公開された映画『シンデレラ』は、ディズニーにとって単なる新作ではなく、会社の存続をかけた巨大なギャンブルだったのです。
ディズニー シンデレラ 1950 事実:技術革新と幸運な偶然
主人公の声を担当したアイリーン・ウッズが、オーディションを受けていることすら知らずに主役を射止めたという話は有名です。彼女が友人の作曲家のために録音したデモテープをウォルト・ディズニーが聴き、「これこそがシンデレラだ」と確信したことから伝説が始まりました。
技術面でも大きな挑戦がありました。劇中歌「歌えナイチンゲール」では、当時としては極めて珍しい「オーバーダビング(多重録音)」という手法が採用されました。一人の歌手が自分の歌声にハーモニーを重ねるこの技術は、後のビートルズなどのアーティストに先駆ける革新的な試みでした。
アニメーションの裏側にあった「実写」の存在
驚くべきことに、アニメーターたちが描く前に、全編が「実写映画」として一度撮影されていたことをご存知でしょうか。キャラクターの自然な動きや表情を追求するため、俳優たちが実際に演技を行い、それを一コマずつトレースする形でアニメーションが制作されました。この手法により、キャラクターに人間らしい息吹が吹き込まれたのです。
また、ウォルト・ディズニー自身が最も愛したシーンは、フェアリー・ゴッドマザーがシンデレラの破れたドレスを美しいドレスに変える魔法の瞬間だったと言われています。この場面は、現在でもアニメーション史上最も美しい変換の一つとして数えられています。
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