『サラの芸術』制作現場が明かす、韓流ドラマの新たな品質基準

12時間。これが、シン・ヘソンが一つのシーンのために費やした準備時間だった。

Netflixの新作韓国ドラマ『サラの芸術』から公開されたメイキング写真は、単なる撮影風景以上のものを物語っている。高級ブランドのアイコンになることを夢見るサラ・キム役のシン・ヘソンと、彼女の野望を暴こうとするム・ギョン役のイ・ジュンヒョク。二人の俳優が見せる集中力は、韓国ドラマ制作の新たな段階を示唆している。

完璧主義が生む新たな基準

公開された制作現場の写真からは、従来の韓国ドラマ制作とは異なる光景が見て取れる。シン・ヘソンは台本を手に、監督と30分間にわたって一つの表情について議論している。イ・ジュンヒョクは撮影の合間にも役作りのためのノートを見直し続けている。

こうした細部への執着は、韓国ドラマ業界全体の変化を反映している。Netflix参入以降、制作予算は3倍に増加し、撮影期間も従来の4ヶ月から8ヶ月へと延長された。その結果、俳優たちにはより深い役作りの時間が与えられるようになった。

『サラの芸術』のプロデューサーは語る。「以前なら一日15シーン撮影していたものを、今は5シーンに集中する。量より質への転換です」

グローバル市場が求める新たな演技

シン・ヘソンの演技準備は特に注目に値する。彼女は役作りのために実際の高級ブランド店で2週間研修を受け、富裕層の仕草や話し方を学んだ。これは単なる役作りを超えて、グローバル観客の目に映る「リアリティ」への追求だ。

日本の視聴者にとって興味深いのは、こうした制作手法が日本のドラマ業界にも影響を与え始めていることだ。TBSやフジテレビなどの日本の放送局も、韓国の制作手法を参考にした新たなアプローチを模索している。

イ・ジュンヒョクもまた、役作りのために心理学の専門書を20冊読破したという。「ム・ギョンというキャラクターの動機を理解するために、人間心理の深層を学ぶ必要があった」と彼は説明する。

産業全体への波及効果

『サラの芸術』の制作手法は、韓国ドラマ業界全体に新たな基準を設けつつある。従来の週2回放送のペースに合わせた急ピッチ制作から、月1回の配信に合わせた丁寧な制作への移行が進んでいる。

この変化は俳優だけでなく、スタッフ全体にも及んでいる。照明技師は一つのシーンのために50通りのライティングパターンを試し、衣装デザイナーはサラの衣装一着のために3ヶ月をかけてデザインした。

日本の制作会社関係者は「韓国ドラマの品質向上は脅威でもあり、学ぶべき点でもある。日本も制作手法を見直す時期に来ている」と分析する。