ビートルズからジャック・ホワイトまで、レコードのロックド・グルーヴの魅力

針が最後の一周を回り終えたとき、静寂が訪れるはずの場所から予期せぬ音が響き出します。通常、レコードの最内周にある「ランアウト・グルーヴ（送り溝）」は、トーンアームがラベルに接触するのを防ぐための無音地帯です。しかし、一部のアーティストはこの領域をあえて「ロック」させ、無限にループする音の仕掛け、ロックド・グルーヴを作り上げました。これはデジタル配信では決して味わえない、アナログ盤だけの密かな楽しみと言えるでしょう。

終わらない音楽：レコードのロックド・グルーヴの魅力とは

この手法を最も世に知らしめたのは、伝説的なバンド、ザ・ビートルズです。1967年に発表された名盤『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』の英国盤には、犬にしか聞こえない高周波の音と、支離滅裂な笑い声や話し声が溝に刻まれていました。リスナーが手動で針を上げない限り、その奇妙なノイズは永遠に繰り返されます。まさに、音楽がアルバムという枠を超えて、物理的な空間に居座り続けるかのような体験を提示したのです。

進化するアナログの仕掛けと表現者たち

現代のレコード再燃を牽引するジャック・ホワイトは、この技術をさらに過激に進化させました。彼のソロアルバム『Lazaretto』のUltra LP盤では、A面が内側から外側に向かって再生されるという特殊な仕様に加え、外周部分にロックド・グルーヴが配置されています。また、ABBAの『Super Trouper』では、ライブ音源の最後に観客の拍手喝采が無限ループされるようになっており、コンサートの熱狂がいつまでも冷めないような演出が施されています。一方で、コメディ集団モンティ・パイソンは「レコードを傷つけちゃった、ごめんよ」という台詞をループさせ、メディアそのものをパロディにするユーモアを見せました。