K劇收視率洗牌，全球串流改寫遊戲規則

20%收視率在韓國電視圈依然是黃金門檻，但這個數字的意義正在悄然改變。2026年1月第四週的韓劇收視數據，揭示了一個更複雜的產業生態。

週末戰場的新勢力

Our Golden Days最終集突破20%收視率，與同期完結的Love Me形成鮮明對比。更值得關注的是週末時段的變化：原本表現穩健的No Tail to Tell開始下滑，而The Judge Returns、To My Beloved Thief、Undercover Miss Hong卻逆勢上揚。

這種收視率的此消彼長，反映的不僅是劇集品質的差異，更是韓國娛樂產業結構性變化的縮影。傳統的「大製作公司+明星陣容=收視保證」公式正在失效，取而代之的是「創新內容+話題性=全球關注」的新邏輯。

串流平台重新定義成功

最有趣的變化在於，國內收視率與全球影響力之間出現了明顯脫鉤。Netflix、Disney+等平台的崛起，讓製作方必須在「韓國本土20%收視率」與「全球190個國家的討論度」之間做出選擇。

對華人市場而言，這種變化尤其明顯。台灣、香港、新加坡的觀眾越來越依賴串流平台觀看韓劇，他們的觀看習慣和偏好與韓國本土觀眾存在差異。一部在韓國收視率平平的作品，可能在華人社群中引發熱烈討論。

製作成本與風險的重新計算

收視率波動加劇，也迫使製作公司重新評估投資策略。過去「安全牌」策略——複製成功劇集的元素——正在讓位給更具實驗性的創作。但這種轉變並非沒有代價。

製作成本持續攀升的同時，收視率預測變得更加困難。這對有意進軍韓國市場或尋求合作的華人資本來說，意味著更高的投資風險，但也可能帶來更大的回報空間。

文化輸出的新挑戰

韓流的全球化進程中，收視率數據的意義正在被重新定義。傳統的成功指標——電視收視率、廣告收入——正在被社群媒體討論度、國際版權銷售、衍生商品收入等新指標補充甚至取代。

這種變化對整個亞洲娛樂產業都具有示範意義。中國大陸的影視產業在面對類似挑戰時，採取了不同的應對策略；而台灣、香港的製作環境，則可能從韓國的經驗中找到新的發展路徑。