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唱針在黑膠唱片紋路上的近距離特寫
ViralAI分析

從披頭四到傑克懷特,黑膠唱片鎖定槽設計的無限魅力

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探索披頭四、傑克懷特與ABBA等音樂家如何在黑膠唱片中使用鎖定槽設計。本文深入解析黑膠唱片鎖定槽設計的歷史背景與創意應用,帶您領略實體唱片獨有的無限循環魅力與收藏價值。

當唱針抵達唱片的最內圈,原本應是靜謐的終點,卻意外演變成一場永不結束的表演。這種被稱為「鎖定槽(Locked Groove)」的設計,原是為了防止唱針滑向標籤的保護機制,但在富有創意的音樂家手中,卻成了延展音樂生命的畫布。這不僅是技術上的巧思,更是實體媒體對數位時代的一場華麗反擊。

永不落幕的旋律:黑膠唱片鎖定槽設計的奧秘

談到此項設計,最著名的案例莫過於披頭四樂團(The Beatles)。在1967年發行的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》英國版中,他們在唱片末端刻錄了一段僅有犬隻能聽見的高頻音,以及一段無意義的喧嘩聲。除非聽眾手動提起唱針,否則這段噪音將無限循環。這種突破傳統播放框架的做法,在當時可謂獨占鰲頭,也為後世的實驗音樂開闢了新徑。

跨越時空的聲音彩蛋與實體情懷

現代搖滾鬼才傑克懷特(Jack White)則將這項工藝發揮到極致。他在專輯《Lazaretto》中設計了罕見的由內向外播放模式,並在最外圈設置了鎖定槽,令樂迷嘖嘖稱奇。此外,瑞典天團ABBA則在《Super Trouper》末尾嵌入了永不停歇的掌聲,彷彿觀眾的熱情永不退散。就連喜劇團體蒙ティ·派森也曾利用此機制,循環播放「抱歉我刮傷唱片了」的台詞,幽默感十足。這些設計讓聽音樂不再只是被動接收,而是一場充滿驚喜的互動過程。

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